20 Μαΐου2025 20:00
Φουαγιέ, Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ - Θέρμη
ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ - Χριστίνα Κατίδου
Η μουσική του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από μια, άνευ προηγουμένου, πληθώρα ρευμάτων, στυλ και κινημάτων ως αποτέλεσμα των έντονων πειραματισμών και αναζητήσεων των συνθετών που εξερευνούν νέους δρόμους και τρόπους έκφρασης ναι δημιουργικότητας. Ίσως σε καμία άλλη εποχή δεν αναδείχθηκαν τόσες διαφορετικές μουσικές τάσεις, χωρίς καμία τελικά να υπερισχύει έναντι των άλλων, αντιθέτως με διαδικασίες ώσμωσης επηρεάζουν η μία την άλλη, συνεισφέροντας όλες στο πλούσιο και συναρπαστικό μουσικό τοπίο του 20ου μέχρι και τις μέρες μας. Όπως και σε προηγούμενες εποχές, το πιάνο κατέχει πρωταγωνιστικό ρόλο στις προτιμήσεις των συνθέτων καθώς ένα πλούσιο ρεπερτόριο έχει γραφεί για το όργανο αυτό. Με τη συγκεκριμένα συναυλία, που καλύπτει τις δεκαετίες από το 1930 έως το 1990, αναδεικνύονται κάποιες απ’ τις πτυχές των μουσικών εξελίξεων της σύγχρονης μουσικής μέσα από 5 σημαντικά έργα, 5 σπουδαίων συνθετών. Από το δωδεκαφθογγισμό του Webern και του Σκαλκώτα, μέχρι τον σπεκτραλισμό του Murail κι από το πολυστιλιστικό πιανιστικό κύκλο Musica Ricercata του Ligeti μέχρι τον μινιμαλισμό του Adams, επιδιώκεται μια καλύτερη γνωριμία όχι μόνο με τη Σύγχρονη Μουσική αλλά τελικά και με την ίδια την εποχή μας. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ La Mandragore (1993) T. Murail (1947) China Gates (1977) J. Adams (1947) Musica Ricercata (1953) G. Ligeti (1923-2006) I. Sostenuto – Misurato – Prestissimo II. Mesto, rigido e cerimoniale III. Allegro con spirito IV. Tempo di valse (poco vivace – « à l’orgue de Barbarie ») V. Rubato. Lamentoso VI. Allegro molto capriccioso VII. Cantabile, molto legato VIII. Vivace. Energico IX. (Béla Bartók in Memoriam) Adagio. Mesto – Allegro maestoso X. Vivace. Capriccioso XI. (Omaggio a Girolamo Frescobaldi) Andante misurato e tranquillo Piano Variations op. 27 (1936) A. Webern (1883-1945) I. Sehr mäßig II. Sehr schnell III. Ruhig fließend Passacaglia (1941) Ν. Σκαλκώτας (1904-1949) Βιογραφικό Σημείωμα Η Χριστίνα Κατίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Κατά τις σπουδές της στο Κ.Ω.Θ. έλαβε το Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα Παμψηφεί (τάξη: Ν. Τασόπουλου) καθώς και τα πτυχία Αρμονίας ( Άριστα, τάξη: Κ.Τσούγκρα), Αντίστιξης ( Άριστα, τάξη: Κ. Σιέμπη), Φούγκας (Λίαν καλώς, τάξη: Κ. Σιέμπη). Από το 2023 συνεχίζει τις σπουδές της στο Μεταπτυχιακό τμήμα εξειδίκευσης Contemporary Music Piano Perfor - mance στη Μουσική Ακαδημία Pinerolo στο Τορίνο της Ιταλίας με τους διεθνώς αναγνωρισμένους πιανίστες Nicolas Hodges, Tamara Stefanovich, Ralph van Raat, Maki Namekawa και Emanuele Arciuli. Επίσης είναι τελειόφοιτη του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. στην κατεύθυνση Σύνθεσης (τάξη Μ. Λαπιδάκη). Έχει παρακολουθήσει master classes πιάνου με τους Bernand Ringeissen, Niko - lai Petrov, Γεώργιο Χατζηνίκο, Rudolf Meister, Δόμνα Ευνουχίδου, Λορέντα Ράμου, Florent Boffard και master classes που επικεντρώνονται ειδικότερα στην Ερμηνεία Σύγχρονης Μουσικής με τους F. Boffard, E. Arciuli, Λ. Ράμου, AirBorne Extended, Dissonart Ensemble, UMS ‘n Jip, MusikFabrik κ.α, σε σεμινάρια Μουσικής Δωματίου με τους Σπύρο Μουρίκη, Trio di Parma, σε σεμινάρια Αυτοσχεδιασμού με τον Δήμο Δημητριάδη καθώς και σε Σεμινάρια Σύνθεσης και Θεωρητικών με τους Μ. Τραυλό, D. Mack, G. Williamson. Ως πιανίστρια, έχει παρουσιάσει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου με καταξιωμένους καλλιτέχνες σε πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Ασχολείται ιδιαίτερα με τη Σύγχρονη Μουσική, έχοντας παρουσιάσει πολλές συναυλίες Σύγχρονης Μουσικής καθώς και πρώτες εκτελέσεις και ηχογραφήσεις έργων νέων συνθετών. Επίσης, είναι μέλος της Ορχήστρας Μουσικής Δωματίου ContraTempo υπό τη διεύθυνση του Αρχιμουσικού Β. Συμεωνίδη. Ως συνθέτρια, έργα της έχουν παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής), στην Κ.Ο.Θ. Underground κι από τους DissonArt ensemble, Jana Luskts, Ρία Γεωργιάδου, Patricia Surman καθώς κι άλλους διακεκριμένους καλλιτέχνες. Εργάζεται επί σειρά ετών ως καθηγήτρια μουσικής (πιάνο και θεωρητικά) κι από το 2022 εργάζεται στο Τμήμα Οργανικής Συνοδείας του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Τέλος, είναι απόφοιτος της Γεωπονικής Σχολής του Α.Π.Θ. και κάτοχος Μεταπτυχιακού τίτλου της ίδιας σχολής.
21 Μαΐου 2025 20:00
Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Αίθουσα «Ελένη Λαζαρίδου»
ΡΕΣΙΤΑΛ ΜΟΝΩΔΙΑΣ - Νάγια Μυσερλή
Την Τετάρτη, 21 Μαΐου 2025 και ώρα 20.00, η Νάγια Μυσερλή, σοπράνο, αρπίστρια και συνθέτρια και η Μαρίνα Χονδροματίδου, καθηγήτρια και συνοδός πιάνου, θα μας μεταφέρουν στη μαγεία του λυρικού τραγουδιού, στην αίθουσα «Ελένη Λαζαρίδου» του Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης. Το πρόγραμμα που θα παρουσιαστεί καλύπτει όλες τις μουσικές εποχές, από το Μπαρόκ μέχρι και τον 21ο αιώνα. Θα ακουστούν έργα σπουδαίων συνθετών, όπως G.B. Pergolesi,G.F. Handel,W.A. Mozart,C. Debussy, G. Verdi, J. Offenbach, J. Strauss, G. Mahler, M. de Falla, F.P. Tosti. Τα έργα έχουν επιλεγεί μέσα από το ανεξάντλητο ρεπερτόριο από όπερες, οπερέτες, ορατόρια, ρέκβιεμ και μουσικό θέατρο. Αξίζει να σημειωθεί ότι αναδεικνύονται έργα γυναικών συνθετριών, όπως η C. Schumann και η F. Mendelssohn, αλλά και σύγχρονων συνθετών, όπως ο K. Mechem, ο G. Aperghis και ο Κ. Γκαρίπης. Πρόγραμμα “Oh! Had I Jubal’s lyre” Άρια της Achsah από το ορατόριο “Joshua” - G.F. Händel “Stizzoso mio stizzoso” Άρια της Serpina από την όπερα “La Serva Padrona” - G.B. Pergolesi “Schwanenlied” - F.H. Mendelssohn “Non t’amo piu” - F.P. Tosti “Tuba Mirum” από το “Requiem pro Liberatione Hominis” - Κ. Γκαρίπης “Fair Robin I love” Άρια της Dorine από την όπερα “Tartuffe” - K. Mechem “Ach ich liebte” Άρια της Konstanze από την όπερα “Die Entführung aus dem Serail” - W. A. Mozart ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ “Geheimes Flüstern” - C. Schumann “Asturiana” - M. de Falla “Volta la terrea” Άρια της Oscar από την όπερα “Un ballo di maschera” - G. Verdi “Mein Herr Marquis” Άρια της Adele από την οπερέτα “Die Fledermaus” - J. Strauss “Nuit d’etoiles” - C. Debussy “Abl ö sung im Sommer” - G. Mahler “Recitation no.9” - G. Aperghis “Les oiseaux dans la charmille” από την όπερα “Les contes d’Hoffmann” - J. Offenbach Βιογραφικό Σημείωμα Η Νάγια Μυσερλή γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 2000. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, με ειδίκευση στη Σύνθεση (καθ. Δημήτρης Παπαγεωργίου). Ξεκίνησε τις σπουδές της στην άρπα το 2007 στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με την Κατερίνα Γίμα και το 2011 συνέχισε με την Κατερίνα Κίτσου όπου, το 2019, πήρε το Δίπλωμα Άρπας με Άριστα Παμψηφεί. Το 2023 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο κλασικό τραγούδι, στο Δημοτικό Ωδείο Νεάπολης-Συκεών (παρ. Αγίου Παύλου) λαμβάνοντας το Δίπλωμα Μονωδίας με Άριστα Παμψηφεί και Βραβείο Ερμηνείας (καθ. Anila Teli). Το 2021 ολοκλήρωσε με επιτυχία το εξ αποστάσεως επιμορφωτικό πρόγραμμα «Η Φωνή στο Τραγούδι» του Πανεπιστημίου Αθηνών (καθ. Βαγγέλης Αγγελάκης) και το 2024 το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Ωδείου Αθηνών, στην Άρπα (καθ. Θοδωρής Ματούλας). Έχει διακριθεί με Α’ και Β’ βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς στην άρπα και στο κλασικό τραγούδι, ενώ το 2020 απέσπασε το Α’ Βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης «Ian Mcleoid Young Composer Award» και το 2024 το Α’ Βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης «Angel Padilla Crespo». Έχει συμπράξει με την Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, και την Συμφωνική Ορχήστρα του ΑΠΘ, ως σολίστ, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Royal Concertgebouw Orchestra καθώς και με φωνητικά και χορωδιακά σύνολα, όπως την Νεανική Χορωδία του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης και τις “Voci Contra Tempo – Female Vocal Ensemble”. Το 2022 ερμήνευσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην όπερα “La Serva Padrona” του G.B.Pergolesi στο Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη», ενώ το 2020 δημιούργησε, μαζί με την υψίφωνο Τότα Κυριαζικίδου, το σχήμα “Les Filadores”. Συνθέσεις της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στην Ιταλία από χορωδιακά και ορχηστρικά σύνολα. Διδάσκει άρπα στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμαριάς και στο Ωδείο Τούμπας Κώστας Ματσίγκος.
22 Μαΐου 2025 19:00
Φουαγιέ, Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ - Θέρμη
… παίζοντας με τον Μάνο Χατζηδάκι (1925 - 1994)… Μουσικός Αυτοσχεδιασμός & Εκπαίδευση ΙΙ Laptop Orchestra
Είπαμε να ακούσουμε ΜΧ. να τον επισκεφτούμε. Να νιώσουμε την περηφάνια της μοναξιάς του (Δ. Ποταμίτης). Του άρεσε πάντα να ανακαλύπτει πλευρές αθέατες - των ιδεών, των μουσικών, των ανθρώπων. Ψηλαφούμε το έργο του με αυτή την έγνοια. Μαθαίνουμε κομμάτια, γράφουμε πάρτες, θέματα, δευτερεύουσες μελωδίες. Αναζητούμε τρόπους να παίξουμε αυτές τις μελωδίες, με αυτές τις μελωδίες, με ίχνη αυτών των μελωδιών: “θέμα της μνήμης - χαμένη μνήμη - το να διατηρείς και να χάνεις ό,τι χάθηκε - ό,τι δεν αποκτήθηκε - ό,τι αποκτήθηκε καθυστερημένα - ό,τι κουβαλάμε μαζί μας - ό,τι δεν μας ανήκει” (Ίταλο Καλβίνο). Όλα μ ονίμως ατελή - σκέψεις και αισθήσεις μουσικές αναδύονται, ταιριάζουν, και έπειτα χάνονται. Ξαναπροσπαθούμε. Παίζοντας μελετηρά. Μελετώντας με τρόπο παιγνιώδη, σχεδόν βέβηλο. Τί γυρεύει ο ΜΧ στα χείλη μας σήμερα; Αυτός, που ενώ ποθούσε να υπάρξει με τρόπο ακριβό και ύστερα να εξαφανιστεί, βλέπει το έργο του να πνίγεται στα νερά μιας στρεβλής, πνιγηρής ορθοδοξίας…. It must be nice to disappear. Θα παίξουμε λοιπόν με τα παρακάτω: (δύο μικρές στιγμές από τα) Πινδαρικά [Καντάτα σε ποίηση Πίνδαρου για μέτζο σοπράνο, βαρύτονο, μικτή χορωδία και οργανικό σύνολο, 1981. Στην πρώτη δημόσια παρουσίαση του έργου τραγουδούσαν η Κική Μορφονιού και ο Σπύρος Σακκάς] Το βαλς των χαμένων ονείρων [από τη μουσική της ταινίας «Χαμένα όνειρα» σκηνοθεσία Αλέκος Σακελλάριος, 1961] Πηγαίνοντας για βροχή [από το έργο «Η εποχή της Μελισσάνθης», 1980] Η βροχή [«Η εποχή της Μελισσάνθης»] Γλυκό πουλί της νιότης [θέμα από τη μουσική για το «Γλυκό πουλί της νιότης» του Τέννεσση Ουίλλιαμς όπως ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης τη θεατρική περίοδο 1959-1960, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν και μετάφραση Μάριου Πλωρίτη]. Στη μνήμη μιας παλιάς φωτογραφίας [από τις «Μπαλάντες της Οδού Αθηνάς» 1983 - στο δίσκο τραγουδά η Νένα Βενετσάνου]. Συνομιλία με τον Σέργιο Προκόφιεφ [από τη σουίτα για πιάνο, «Για μια μικρή λευκή αχιβάδα», 1947]. Πέρα στο θολό ποτάμι [από τον κύκλο «Ο μεγάλος Ερωτικός», 1972 Στίχοι του Νίκου Γκάτσου βασισμένοι στο θεατρικό έργο του Φ. Γκ. Λόρκα «Ο Περλιμπλίν και η Μπελίσα» στον δίσκο του 1972 τραγουδά η Φλέρυ Νταντωνάκη] Τύψεις («από τα τραγούδια της αμαρτίας», 1991-1993. Στο δίσκο (1996) τραγουδά ο Ανδρέας Καρακότας (επωδός) Vanishing act (Lou Reed. Περιέχεται στον δίσκο Raven, 2003. Παίζουν: Παναγιώτης Ανδρέογλου, Χριστίνα Βετουλάκη, Αφροδίτη -Παρασκευή Βήτου, Σωτηρία Βιώνη, Σίσσυ Γαλακτοπούλου, Χρύσα Γιαννικώτσιου, Ιωάννα Γούσιου, Χρύσα Γούτα, Παναγιώτα Δεληβελιώτη, Ανδρέας Καρακότας, Πάνος Κανελλόπουλος, Δημήτρης Μαρωνίδης, Αλέξανδρος Μητσκόπουλος, Ιωάννα Μητωνίδου, Βάσω Μπότη, Πέτρου Περικλής Τριγώνης, Λάμπρος Φούκας, Παναγιώτης Χατζηαθανασίου, Νίκη Χατζηπανταζή, Μαρία-Ταρσή Χελά, Νίκη Χριστοδουλίδου
23 Μαΐου 2025 19:00
Φουαγιέ, Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ - Θέρμη
"Η Μικρή Βαλίτσα"
Σεμινάριο - Masterclass Ανατολικής Κλασικής Μουσικής με τον dr. Constantin Răileanu & τον Ghassan Bouz
24 Μαΐου 2025 20:00
Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Αίθουσα «Ελένη Λαζαρίδου»
ΡΕΣΙΤΑΛ ΑΡΠΑΣ - Νάγια Μυσερλή
Η Νάγια Μυσερλή, αρπίστρια, σοπράνο και συνθέτρια, παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ με εμβληματικά έργα για άρπα από όλες τις εποχές, το Σάββατο, 24 Μαΐου 2025 και ώρα 20:00, στην αίθουσα «Ελένη Λαζαρίδου» του Μακεδονικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συνθέσεις των Carl Philipp Emanuel Bach, Sophia Dussek, Claude Debussy, Paul Hindemith και Sergiu Natra, ενώ θα παρουσιαστεί και το έργο της ίδιας Into the dream, το οποίο απέσπασε το Α’ Βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Angel Padilla Crespo. Βιογραφικό Σημείωμα Η Νάγια Μυσερλή γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 2000. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, με ειδίκευση στη Σύνθεση (καθ. Δημήτρης Παπαγεωργίου). Ξεκίνησε τις σπουδές της στην άρπα το 2007 στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με την Κατερίνα Γίμα και το 2011 συνέχισε με την Κατερίνα Κίτσου όπου, το 2019, πήρε το Δίπλωμα Άρπας με Άριστα Παμψηφεί. Το 2023 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο κλασικό τραγούδι, στο Δημοτικό Ωδείο Νεάπολης-Συκεών (παρ. Αγίου Παύλου) λαμβάνοντας το Δίπλωμα Μονωδίας με Άριστα Παμψηφεί και Βραβείο Ερμηνείας (καθ. Anila Teli). Το 2021 ολοκλήρωσε με επιτυχία το εξ αποστάσεως επιμορφωτικό πρόγραμμα «Η Φωνή στο Τραγούδι» του Πανεπιστημίου Αθηνών (καθ. Βαγγέλης Αγγελάκης) και το 2024 το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Ωδείου Αθηνών, στην Άρπα (καθ. Θοδωρής Ματούλας). Έχει διακριθεί με Α’ και Β’ βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς στην άρπα και στο κλασικό τραγούδι, ενώ το 2020 απέσπασε το Α’ Βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης «Ian Mcleoid Young Composer Award» και το 2024 το Α’ Βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης «Angel Padilla Crespo». Έχει συμπράξει με την Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, και την Συμφωνική Ορχήστρα του ΑΠΘ, ως σολίστ, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την Royal Concertgebouw Orchestra καθώς και με φωνητικά και χορωδιακά σύνολα, όπως την Νεανική Χορωδία του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης και τις “Voci Contra Tempo – Female Vocal Ensemble”. Το 2022 ερμήνευσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην όπερα “La Serva Padrona” του G.B.Pergolesi στο Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη», ενώ το 2020 δημιούργησε, μαζί με την υψίφωνο Τότα Κυριαζικίδου, το σχήμα “Les Filadores”. Συνθέσεις της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στην Ιταλία από χορωδιακά και ορχηστρικά σύνολα. Διδάσκει άρπα στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμαριάς και στο Ωδείο Τούμπας Κώστας Ματσίγκος.
25 Μαΐου2025 11:00
Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Αίθουσα «Ελένη Λαζαρίδου»
Lecture – recital με έργα για σόλο φλάουτο σύγχρονων Ελλήνων συνθετών της κοινότητας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ: αναλυτικές και πολιτισμικές προσεγγίσεις - Θεοδώρα Ιορδανίδου
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Γιώργος Σακαλλιέρος, Σονατίνα (1994) Μιχάλης Λαπιδάκης, Ein andrer Hauch I (1991) Δημήτρης Παπαγεωργίου, Waiting Long Enough for our Last Breath για μπάσο φλάουτο (2024) Κώστας Τσούγκρας, Lament for Theodore (2020) Βιογραφικό Σημείωμα Η Θεοδώρα Ιορδανίδου ( BMus , MMus , PhD ) είναι Α ’ Κορυφαία φλαουτίστα στη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Μεταδιδακτορική ερευνήτρια και διδάσκουσα στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ . Στα ερευνητικά της ενδιαφέροντα ανήκουν η ιστοριογραφία και η διδακτική του φλάουτου στις ευρωπαϊκές σχολές και στον ελλαδικό χώρο από τον 19 ο έως τον 21 ο αιώνα και η σύζευξη της μουσικής πράξης και ερμηνείας με πεδία των κοινωνικών επιστημών : έρευνα δια μέσου τέχνης, εθνογραφία και a / r / tography ( artist / researcher / teacher ) . Έχει πραγματοποιήσει ανακοινώσεις σε συνέδρια υπό την αιγίδα της Ελληνικής και της Διεθνούς Μουσικολογικής Εταιρείας, ενώ άρθρα της έχουν δημοσιευθεί σε συλλογικούς τόμους, επιστημονικά περιοδικά και πρακτικά συνεδρίων . Ως σολίστ, μέλος συνόλων μουσικής δωματίου και συμφωνικών ορχηστρών έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μαέστρους, όπως ο Riccardo Muti και ο Christoph Eschenbach . Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό ( Meistersingerhalle , ΜΜΑ, Solit ä r Mozarteum , ΚΠΙΣΝ, Ηρώδειο, ΜΜΘ, Φεστιβάλ Ραβέννας, Φεστιβάλ Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών) και έχει συμπράξει με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα της ΕΛΣ, την Συμφωνική Ορχήστρα της Νυρεμβέργης, την Φιλαρμονική του Bad Reichenhall , το Ensemble Resonanz . Βραβεύτηκε με Α ’ και Β ’ βραβεία σε διαγωνισμούς φλάουτου και κατά τις οκταετείς σπουδές της στο Λουξεμβούργο και την Γερμανία υπήρξε υπότροφος της DAAD , του κληροδοτήματος « Αλεξάνδρα Τριάντη » , του Ιδρύματος Ωνάση, μεταξύ άλλων . Η έρευνα της διδακτορικής διατριβής χρηματοδοτήθηκε από το ΙΚΥ. Στη διαθεματική, καλλιτεχνική και επιστημονική αυτή παρουσίαση, μέρος της τρίτης έκδοσης του Φεστιβάλ Ελληνικής Μουσικής Δημιουργίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ, που παράλληλα εντάσσεται στη δράση « ΑΠΘ την Κυριακή » αλλά και στις εκδηλώσεις του εορτασμού της επετείου των 100 ετών λειτουργίας του ΑΠΘ, το ενδιαφέρον επικεντρώνεται στο έργο και τη συνθετική πορεία τεσσάρων συνθετών και καθηγητών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ . Με αφετηρία την αναλυτική και πολιτισμική (εθνογραφική – αυτοεθνογραφική ) προσέγγιση έργων τους για σόλο φλάουτο, ακολουθεί η αναδημιουργία αυτών, δηλαδή η ζωντανή παρουσίασή τους στο κοινό της πόλης. Την παρουσίαση συντονίζει η Θεοδώρα Ιορδανίδου, σολίστ φλάουτου, μεταδιδακτορική ερευνήτρια και διδάσκουσα του ΤΜΣ – ΑΠΘ, η οποία συνδιαλέγεται με τους συνθέτες και καθηγητές του τμήματος: Μιχάλη Λαπιδάκη, Δημήτρη Παπαγεωργίου, Κώστα Τσούγκρα και Γιώργο Σακαλλιέρο αναφορικά με τις πηγές και τα εναύσματα της μουσικής τους σύνθεσης, τον συνθετικό κόσμο του καθενός, την καλλιτεχνική τους ταυτότητα, τα δομικά, στυλιστικά, υφολογικά, οργανολογικά χαρακτηριστικά των έργων τους, τις αισθητικές επιρροές που τα διακρίνουν, καθώς και τυχόν εξωμουσικές, περισσότερο προσωπικές και ίσως όχι τόσο ορατές, επιδράσεις σε αυτά . Στην παρουσίαση επιδιώκεται η γεφύρωση της μουσικής πράξης και ερμηνείας με σύγχρονες θεωρητικές και επιστημολογικές προσεγγίσεις από τον κλάδο των κοινωνικών επιστημών και του κλάδου Αrts - based research ( Έρευνα μέσω τέχνης) . Στον διάλογο μεταξύ των συνθετών και της ερευνήτριας διαμέσου της χρήσης μεθοδολογικών εργαλείων της ποιοτικής έρευνας και της εθνογραφίας, όπως η προφορική αφήγηση, η ποιητική συνέντευξη και το a / r /t ography ( artist / researcher / teacher ), επιχειρείται να χαρτογραφηθεί η ασυνήθιστη (λόγω του «οπισθοβατικού» της χαρακτήρα) ερευνητική διαδρομή από την ερμηνεία προς την συνθετική αλλά και την προσυνθετική διαδικασία των τεσσάρων σύγχρονων έργων για σόλο φλάουτο : Γιώργου Σακαλλιέρου , Σονατίνα ( 1994 / 1995 ), Μιχάλη Λαπιδάκη , Ein andrer Hauch I ( 1991 ), Δημήτρη Παπαγεωργίου, Waiting Long Enough for our Last Breath για μπάσο φλάουτο ( 2024 ) και Κώστα Τσούγκρα, Lament for Theodore ( 2020 ), τα οποία θα παρουσιαστούν στο ρεσιτάλ που θα ακολουθήσει. Οι παραπάνω δημιουργοί ζουν, δημιουργούν, διδάσκουν στην Θεσσαλονίκη και αποτελούν μέρος μίας διακριτής και δραστήριας κοινότητας του ΑΠΘ με πολύχρονη και δημιουργική δημόσια παρουσία ταυτόχρονα, αποτελούν εκπροσώπους διαφορετικών γενεών, στυλιστικών κατευθύνσεων και επιδράσεων. Στο πλαίσιο μια ανοιχτής και ελεύθερης διαλογικής συζήτησης, αλλά και μετέπειτα στην απόδοση των έργων τους, επιχειρείται να αναδειχθούν οι προσωπικές τους μικρο - ιστορίες, φαινομενικά αντιθετικές ή και ενίοτε συγκλίνουσες μεταξύ τους, εστιάζοντας σε ζητήματα μορφής, περιεχομένου, υφής. Στα έργα τους, η ανάδειξη ιδιαιτεροτήτων της νεωτερικής σημειογραφίας, οι διευρυμένες τεχνικές για φλάουτο και το ερευνητικό ενδιαφέρον από οργανολογικής πλευράς που προσδίδουν τα δύο διαφορετικά φλάουτα, in do και μπάσο, διανθίζουν την συζήτηση . Σε αυτή την παρουσίαση όψεων της σύγχρονης έντεχνης συνθετικής δημιουργίας προσώπων της μουσικής ζωής της Θεσσαλονίκης ενθαρρύνεται η συμμετοχή του κοινού από την ευρύτερη κοινότητα της πόλης και όχι μόνο από τον περιορισμένο και περισσότερο «κλειστό» ακαδημαϊκό χώρο του πανεπιστημίου
25 Μαΐου2025 18:00
Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ
1. Από τον Άγιο Απόστολο Παύλο στον Άγιο Μεγαλομάρτυρα Δημήτριο
2. Από την Κωνσταντινούπολη στην Ελλάδα
3.«Η μουσική βαλίτσα: Από τον Δημήτριο Καντεμίρη στον Αντόν Πάνν»
Για το 1. Μουσικά σχήματα: Ομάδα Παλαιογραφίας Βυζαντινής Μουσικής «Χρυσορρήμων» του Τ.Μ.Σ. Α.Π.Θ., Φοιτητές και φοιτήτριες του μαθήματος «Εισαγωγή στη Βυζαντινή Μουσικολογία», Γυναικεία Βυζαντινή Χορωδία «Αγία Ανυσία» της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση, καθώς και προσκεκλημένοι Ιεροψάλτες διάφορων ιερών ναών της Θεσσαλονίκης και η Αθηνά Κατσανεβάκη, μέλος Ε.Ε.Π. του Τ.Μ.Σ. Α.Π.Θ. Για το 2. Μουσικά σχήματα: Σύνολο Κλασικής Ανατολικής Μουσικής «Ψαλτήρα» του Τ.Μ.Σ. Α.Π.Θ., με προσκεκλημένους μουσικούς και η Τάξη κανονακιού της Αναστασίας Ζαχαριάδου, Θεσσαλονίκη. Για το 3. Μουσικά σχήματα: Σύνολο Δωματίου για Παλαιά Μουσική “Anton Pann” & Φωνητικό Σύνολο Βυζαντινής Μουσικής “Anton Pann”, Βουκουρέστι. Καλλιτεχνικός διευθυντής Constantin Răileanu. Το πρότζεκτ «Η Μουσική Βαλίτσα» συγχρηματοδοτείται από το Administraţia Fondului Cultural Naţional της Ρουμανίας.